作者：watrfiv
这是一连串史诗故事！因为《大圣归来》火了后，有朋友感叹：“中国动画是靠孙猴子扛起来的。”仔细一想何止啊！以《西游记》为题材的动画不仅仅贯穿了中国动画历史，更是见证了整个现代中国的变迁，简直就是荡气回肠！真的让人感叹人在历史洪流中的渺小和伟大。5郎超激动，来告诉大家《西游记》和大圣爷与中国动画的感人故事，大家也能了解“西游记”和“孙悟空”这两个词汇对中国动画是具有什么样的重要含义！
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我一直觉得，历史的因果轮回特别有趣，如果你对中国动画或者电影史有点了解，会知道中国动画电影也起源于《西游记》和孙悟空。更有趣的是当时的情况和如今《大圣归来》特别相似！
年上海
中国第一部动画电影万氏兄弟的《铁扇公主》在上海上映了。《铁扇公主》取自西游记“孙悟空三借芭蕉扇”的故事。
在当时的“孤岛”上海，弥漫着对抗战和未来深深悲观的气息：
“别挣扎了、投降吧、放弃吧、不可能、没希望的、然并卵、呵呵哒”
在一片对中国绝望的氛围中，《铁扇公主》的上映简直就是四个字——横！空！出！世！啊！
所有观众们都惊呆了！肿么能辣么好看！和那些垃圾片完全不一样！我们中国人居然能做出这个？那个西游记居然动起来了！咋做的！太牛逼了！老激动了！
更重要的是，故事中师徒三人动员人民齐心协力对抗牛魔王的剧情，简直就是冲击了压在大家心中的那块绝望的大石头，观众们被压抑已久的情绪迸发了！
就像《大圣归来》如今变态的逆增长票房一样，《铁扇公主》也是万人空巷连映几十天，场场爆满，它的票房收入秒杀了当时上映的所有故事片。
当然最激动的应该是老大万籁鸣，他站在影院门口，看着人头攒动激动万分
“我站在电影院的门口，只见人流如潮，拥挤不堪。广大观众是知音！他们懂得动画艺术！他们是最好的鉴赏家！我有时心里在想，观众们是否心有灵犀一点通，能够领略片中隐含的爱国抗日主题”
万籁鸣太爱西游记和孙悟空了！在战乱中颠沛流离逃难四方，奔走大半个中国都随身带着一本《西游记》。他从未知道人生将和《西游记》紧紧联系在一起，并伴随着历史的波澜壮阔动荡前行。当然，他也影响了许多人，《铁扇公主》在日本也引起了极大轰动。
作家小松沢甫在日记中写道：“抱着轻视的目光，去看中国第一部动画电影的人们，会被惊得目瞪口呆！”
此外大家都知道的少年手冢治虫，在看了日本上映的《铁扇公主》简直看傻了！从此走上漫画道路，手冢一生视万籁鸣为启蒙恩师，可是这对“师徒”相见，却是沧海桑田的四十年后了。
和当代的电影业一样，《铁扇公主》票房成功吸引了一大波投资人，投资人拍拍万籁鸣的肩膀：“动画是个好东西！有潜力！只管去做！要钱有钱要人有人！”
万籁鸣心中一直觉得“大闹天宫”中无所不能、对抗十万天兵天将的孙悟空才是他心中的大圣！眼见有人愿意投拍《大闹天宫》，四十岁的万籁鸣踌躇满志，他开始招兵买马筹备前期。半年后当他意气风发和资本家见面的时候，投资人笑嘻嘻的表示：现在战乱物价飞涨，当时我们为电影买的胶片和药剂都翻了好几倍啊！我都卖了大赚了一笔！我们就不需要拍这个动画片了吧。
当时我第一次读到这个史料细节的时候，还是噗嗤笑喷了：他说的好有道理竟让人无法反驳！
一生做动画的万籁鸣遇到这个比动画还搞笑的理由还能有什么话说呢？
战争的硝烟吞噬了一切！吞噬了万氏兄弟的家、设备、动画片和所有的梦想。动画梦在战争年代是最可笑、最卑微、最无足轻重。万籁鸣感到深深的绝望：
“所有的进步文艺事业都处在风雨飘摇之中，动画艺术又怎么能例外呢？我常常感慨地说，我这一生能够拿出这把“铁扇”也该满足了，我还有什么奢望呢？我对动画艺术的前途感到了绝望。”
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我之前在评《大圣归来》的文章里写到，大凡动画导演成名，都需要“少年成名，大器晚成。”每个动画导演不蛰伏个五到十年是出不来的。但是这是世界平均值啊！对于中国动画导演却貌似是地狱难度，万籁鸣花了多少时间才能有机会做第二部动画电影呢？
尼玛！20年！
万籁鸣在战后迁居香港，做一名低级绘景师，当年一起做《铁扇公主》的动画师们，每个人为了生计不是去拉黄包车，就是去当码头搬运工，可谓惨不忍睹。在年，万籁鸣跟随一个香港的文化考察团来上海，看到新建立的美影厂激动万分，于是当即留下！不回去了！
万籁鸣的一生似乎永远和历史与政治的洪流息息相关，年初正直中苏交恶，当时中国的文化方针转向了“自力更生”，于是厂里终于决定：我们要制作《大闹天宫》！而万籁鸣当时已经是花甲之年（60岁），人生又有多少个二十年呢？
不过万籁鸣激动坏了：“只有在新中国，才使得‘孙悟空’这个死胎复苏降生了！”
真的惊讶！过了黄金创作时间的万籁鸣究竟爆发出多大的意志力让《大闹天宫》降临人间，整整等了二十年！这是一个对孙悟空有无限热爱和赤子之心的60多岁老人留给我们最伟大的文化瑰宝！万籁鸣是这么形容他心中的孙悟空：
他“美”在聪明、乐观、机智、勇敢、坚毅、果断，他对群猴友爱，他不以统治者自居、奴役驱使众猴，而是与众猴“合契同情”而受到众猴爱戴，他靠天命，不凭神授，以才德深孚众望！
二十年的等待终于得到了回报！然而命运还是给已是老人的万籁鸣开了个玩笑。
《大闹天宫》虽然在年完成上下两集，但是在只公映了上集便被叫停。
由于当时局势原因，《大闹天宫》陷入了传说中的“一颗痣”的事件。所有制作人员都受到了冲击。
历经无数磨难，当万籁鸣等到年《大闹天宫》下集终于得以上映的时候，却已经是十年之后了。从《铁扇公主》的意气风发到《大闹天宫》的完整上映，已经过去了整整三十年。
Chaptr3:手冢治虫：万老师！这是《我的孙悟空》！
年，中国开始改革开放，外国人也被允许进入中国。这一年，一个五十岁的日本中年人下了飞机，他的第一句话就是：“万籁鸣先生在哪里？”
这是手冢治虫和万籁鸣在远隔近四十年后的第一次相见，时间真是汹涌澎湃，此时万籁鸣已是八十岁的老人，手冢也不再是当年电影院看《铁扇公主》看的目瞪口呆的小屁孩。
万籁鸣和手冢第一次见面时，留下了一张珍贵的照片和珍贵的合画。
手冢一生视万籁鸣为其启蒙导师，他创作出属于他的《西游记》故事，名字也意味深长——《我的孙悟空》
“《我的孙悟空》也受到这套《铁扇公主》相当大的影响。特别是火焰山和牛魔王那一段，我本来想把它删除的，但是那动画的影象却不断浮现在我心里，结果我几乎完全抄袭了那段动画。现在回想起来，《我的孙悟空》似是那套动画的翻版，实在令人惭愧。”（秋田书店《我的孙悟空》后记，手冢治虫）
此后手冢每次来到中国都像个虔诚的小粉丝来拜访万籁鸣巨巨，并时常写信给他。年手冢拖着晚期胃癌的病弱之躯来到上海参加中国首届国际动画节并见了万籁鸣最后一次。年，手冢治虫完成了他最后一部动画片《我是孙悟空》（ぼくは孫悟空）的草案，在画桌上赶稿中逝世。
此后手冢每次来到中国都像个虔诚的小粉丝来拜访万籁鸣巨巨，并时常写信给他。年手冢拖着晚期胃癌的病弱之躯来到上海参加中国首届国际动画节并见了万籁鸣最后一次。年，手冢治虫完成了他最后一部动画片《我是孙悟空》（ぼくは孫悟空）的草案，在画桌上赶稿中逝世。
松谷孝征（日本虫制作社长）
手冢先生是如此的喜欢孙悟空，当时他身体已经虚弱不堪，但他留下遗言说，我已经成为孙悟空了。在这样的情况下他还不忘把他这样多年的心愿转告给万籁鸣先生。
在手冢的遗作更像是他自传的动画《手冢治虫物语：我的西游记》（）中，有这么一个场景，手冢穿越到中国长城上，旁边人和他说：“手冢桑，这是你最敬爱的人哦。”远处一个人影出现，手冢激动的说：“万……万籁鸣老师！”随后二人沿着长城散步聊天：
“哦~你看了我制作的《西游记》了吗”
“是！”
“哦，那真是光荣”
“万老师”
“嗯？”
“实际上我想制作以孙悟空为主角的作品”
“HoHo~孙悟空吗？”
“是！”
“你来做的话肯定是充满奇思妙想的作品呢！”
“是！我所创作的孙悟空是以宇宙为舞台的！”
年万籁鸣也离开人世，他晚年饱受老年痴呆症的困扰，并且只能坐在轮椅上，不记得了很多事，他活了98岁，墓碑上没有太多墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。
参考资料：《万籁鸣?大闹天宫》我与孙悟空(豆瓣)
Chaptr4:失踪的儿时记忆：《金猴降妖》
两位大师故去，但是孙悟空长生不老，中国动画和大圣的故事还要继续。
年，美影厂出了一盒（金猴降妖就是孙悟空三打白骨精）
这个DVD如此重要，是因为收录了消失二十年的一样东西——《金猴降妖》的片头曲。
《金猴降妖》当年制作时分为了5集，每一集都有片头曲。更重要的是，当年动画只在电影院上映，所以有一群幸运的孩子在儿时的电影院看到它的全貌和那个记忆中的主题曲。然而后来《金猴降妖》在电视上播出，这个主题曲就被删除了。有群孩子苦苦寻觅了二十年，为的是寻找在电影院中听到的主题曲，甚至曾有人还和人过打架：
“《金猴降妖》是有主题曲的！”
“胡说！你吹牛！你看电视里根本没有！”。
二十年过去了，这群70后已经已经向中年前行，但是还是有人不愿放弃那个仿佛是梦中见到的东西——《金猴降妖》的主题曲。
所以当这份纪念版DVD上市时候，有那么一群70后激动的奔走相告：
“我说是有的！那个主题曲是有的！”
当我看到这个故事和他们写的博客的时候，非常感动，真的不知道世界上有一群人等待了二十年，来寻找这个消失的主题曲！这也是西游记相关动画中一个非常感人的小插曲。
影视原声-动画电影金猴降妖
金猴降妖主题曲
完全解密——令人困惑的《金猴降妖》
寻找《金猴降妖》主题曲博客
Chaptr5:西游记动画版的贾玲道歉事件
先推荐一本书，原美影厂副厂长鲍济贵写的《中国动画电影通史》里面记载了一件让人遗憾的事件。
中国动画永远是中国历史的见证。改革开放让手冢治虫来到了中国，改革开放却也让美影厂面临困局，计划经济逐渐解体，美影厂需要自谋出路。于是“动画加工”似乎就是个不错的解决方法：又能赚取外汇，又能培养人才！美影厂加工动画从年开始，取得了不错的效果，收入也蹭蹭蹭上来，但是矛盾也在年美影厂承接日本NHK集动画《西游记》时候爆发了！
因为尼玛加工动画赚钱啊！厂里的安排是年轻人做加工动画练手给厂里赚钱，熟练的老员工做参赛片和国家的计划指标。导致毛头小子赚钱比厂里前辈要多的多！
加工片有多赚钱呢？那时候美影厂平均月收入在块，深圳的加工动画公司的收入是元还包房子，加工动画简直就是暴利，十倍于当时工薪阶层的月薪！
这太不公平了！于是他们干了一件和花木兰研究协会一样的事情——向上级举报！
报告领导！日本版的《西游记》中的人物造型不符合中国民族风格！有损中国民族形象！我们强烈反对这种辱华行为！加上我们正要举办年首届上海国际动画电影节（就是手冢来的那届），需要一起做参赛片！请求领导取消加工日本鬼子的伪《西游记》！
最终领导迫于压力，在第一集试制作日方很满意的情况下，让美影厂停止加工片业务。
鲍济贵在书中痛心疾首表示：在电影节结束后，厂里37位心灰意冷的专业人才辞职南下做加工片，厂里断了收入，人才“胜利大逃亡”导致处于崩溃边缘，如果那时候趁着国际电影节的东风，又靠NHK送来的《西游记》加工业务积累雄厚经济基础，美影厂完全可以掀起振兴图强中国动画产业的热潮。
由于人性的弱点，彻底改变了中国动画的历史走向。
Chaptr6:活泼泼乱糟糟梦想时代的中国当代动画
中国动画从那以后再也不是美影厂一家独大的了，分化出了原创、加工等，但是特别奇妙的是，无论哪个方向，许多团队的成长却居然都由西游记而起。
年，青青树最早的原创动画《飞天小猴王》在电视台播出了。前两天看豆瓣有人吐槽：“哦哈哈！这也是孙悟空！？这是麻辣小龙虾吧。”有点失落。因为就我个人感觉这是青青树最好的作品，这部作品描述的是以孙悟空为原型的小猴子学习飞行的故事。并且极具文学性。那时候没有后来的作品如此追求的分镜、构图、剪辑，只有最原始对梦想和自由的冲动。只可惜感觉后来青青树转向日式风格，真的挺有感触的。
央视版方润南先生导演的《西游记》动画的相关资料很少，包括为何分为两个制作版本也是未解之谜。PS彩蛋：你知道前7集猴哥的配音是谁吗……
是这位……张涵予思密达！！
张涵予同学还没出道时候的主要工作是配音演员，作品除了这个西游记还有《米老鼠与唐老鸭》《花木兰》《拯救大兵瑞恩》等等……（画风差别太大让我去静静）
年台湾宏广的《红孩儿大话火焰山》上映了，并获得了金马奖的最佳动画电影。
宏广代表的是中国动画总被忽视的一群：加工动画。80年代宏广成为了世界上最大的动画加工公司。由于惊人的产量以及制作效率，宏广被好莱坞称为“魔术般的宏广”（MagicCuckoosNst）。
年有一件和《西游记》动画有关的事很重要。就是某易居然宣布《梦幻西游》动画化！当时我们吐槽：“要shi了！要shi了！丁磊哥哥不养猪了！他要做动画！而且居然还是梦！幻！西！游！”（动画学院的学生当年很多都玩这个……可想而知我们的表情。）当时动画行业可以说是很惨淡的，不过物是人非，现在一下子变得超火，人们发现：哇！这是金砖啊！连美影厂那些经典IP都突然估值xxx亿……都要各种改编重新赚钱。
《梦幻西游》选择了改编动画，《大圣归来》却在授权手游和周边，这是个很有趣的现象：这个时代突然游戏、动画、漫画从未像以前那么紧密的联系在一起。其实这样才是好的良性循环
他们都使用了《西游记》的角色和概念，但是内容选择了架空分别讲述了不同的故事，一个是寻找自我，一个是基友间的友情（发现我的
