MeatStudio为啤酒品牌“水猴子”做的设计
作为年轻的设计工作室，MeatStudio当前势头正猛，已经在诸多品牌形象搭建案例中获得好评。他们完成的设计醒目、抓眼，传达出一种柔韧又接地气的活力。自年分别在北京与加拿大多伦多创立以来，MeatStudio经手过的商业品牌都体现出鲜明的个体特色。
好奇于MeatStudio如何将设计理念传达至此，我采访了工作室的创始人窦誉笙。在分享过程中，他反复提及到两个词：“帮助”和“翻新”。这两点大概可以作为MeatStudio思路的两条脉络。年，MeatStudio在完成的项目“饿鱼Cravings”餐厅中，配合创始人祥子对于社区餐厅的期待，引入家庭式概念。“饿鱼Cravings”的Logo有趣又生动，张嘴的谐音“鳄鱼”配合摇摆不规整的手写字体，像是一种撒娇式的传递。谁还能拒绝与小动物一起吃饭的诚挚邀请呢？空间搭建同样是对社区概念的深入构建，遍布在玻璃墙面上的涂鸦灵感来源于小朋友与巴斯奎特作品的融合，团队还据此创作出一系列毛毡周边玩偶，配合自然感的木质材料，使空间拥有家庭式的舒适氛围。
MeatStudio为啤酒品牌“水猴子”做的设计
这样的设计往往建立在MeatStudio大量前期工作的基础上。对于他们来说，让品牌差异化并获得注意，90%的工作都是在做品牌形象，即帮助对方找到本身跟别人不一样的地方。如窦誉笙所说，他常常会在前期接触阶段就开始问客户：为什么产品能成立？视角与同品类有何不同？产品重点在哪里？
对MeatStudio而言，设计是通过客户的语言帮助表达。在深度了解对方的基础上不断发现，力图帮助品牌找到自我身份和身份认同感，这些内容是无法编造的。给品牌设计一套有效的视觉形象语言，要基于深入沟通，找寻差异。很多时候看似庞大的方向都需要被拆解，而MeatStudio擅长的正是这种对品牌概念不断分解并清晰化的沟通，最终共寻一个核心点，并转化为设计的语言。
MeatStudio为啤酒品牌“北平机器”做的设计
了解沟通之后，团队要做的是脱离常规定义和视觉期待、视觉符号的联想。如MeatStudio在年的品牌识别系统项目“北平机器”。如何将一家本土精酿品牌与其他同类品牌做有效区分？啤酒品牌的既往视觉形象常常效仿欧美，与啤酒本身的历史密切相关。沿袭这种审美体系对求新的品牌没有太多助益。于是在这个案例中，MeatStudio选择从本土出发，搭建一种京式的新审美语言：Logo采用隶书风格的字体，在拥有力量感的同时改变锐度，带来更现代化的视觉观感。基于排版的海报设计语言将现代工业风格带到眼前，简洁有力。这些品牌识别细节的搭建都离不开前期调研，如相对应文化历史背景下的设计案例等。这些基础是帮助品牌更有效讲故事的前提。
设计师在与品牌沟通中，经常会遇到诸多主观要求，或品牌本身自带强烈的文化属性和标志元素，会将设计师的风格弱化。那么设计师如何保留或平衡“自我风格”呢？窦誉笙表示，MeatStudio在这方面是“直接且诚实”的。这个在与品牌客户沟通时至关重要。MeatStudio并不会做过强风格化的视觉设计，而是更注重调性、冲击力，达到视觉上的真诚。如果说强烈的特定视觉元素是品牌对于自身的坚持，那么对个人方法和逻辑的续写就是MeatStudio对设计表达的坚持。
在成立MeatStudio前，窦誉笙已经在奥美等广告公司深耕数年，这既是他思考和工作的储备，也是其建立个人工作室的逻辑缘由。窦誉笙长期奔走于香港、多伦多、北京等不同城市，多元文化背景使得MeatStudio的设计既有着国际通行的视觉语言，又扎根于本土文化的背景传达。
给已有品牌做形象视觉翻新同样也是MeatStudio的强项之一。与客户合作重在满足其现阶段的需求，所以品牌方的主动尤为必须，即对自身形象改变有需求，存在对设计的共鸣。对方是否明晰需求、重视设计才最重要。在窦誉笙看来，很多日常生活中的产品都存在过度设计——为表达而表达，为设计而设计，这反而成为了一种视觉上的噪音和口无遮拦。MeatStudio做的是在客户提出的要求中不断挖掘，发现潜在需求，最终将这些不易察觉的期许融入设计中。
MeatStudio为“胖妹面庄”餐厅做的设计
不破不立。MeatStudio在年完成的VI项目“胖妹面庄”，是一家在北京扎根了四年的重庆小面餐厅，已用好口味圈住一帮热爱小面文化的食客。MeatStudio要尝试的就是在其原址扩张改建时，配合这家实力餐厅，传达出源于重庆却又广有共鸣的“胖妹”形象。重庆密布的高楼、多向穿梭的高架桥和山城的江湖气，都给源于此的饮食文化带来了一种碎片式又近距离的视觉冲击。这种热闹的气息体现在视觉设计上，则体现为对信息的提炼与重组，高饱和度的色彩、重叠的字体与Logo，无不传递着立体魔幻的重庆风味。
MeatStudio相当于为品牌创造了一个视觉工具箱：字体、LOGO、颜色、字体规划。如何将这些元素于版式中组合，在不同场景中有相应的适应力，甚至在未来几年中持续适用，则要看品牌更长期的规划与自我要求。窦誉笙提及：“大部分餐饮类品牌本身生命周期就比较短，在当下的商业环境中，这种视觉系统能连续使用两、三年就很不错。因而我们也会据此要求自身，做一个较长适用的视觉设计。
为了有效达成这些诉求，MeatStudio则更倾向于保持当前的小团队模式。在起步后的5年内，MeatStudio也经历过十几人的较大团队阶段，但最终发现，注意力分散的广并不一定带来更多利润与质量，反而是团队收缩后的聚焦更精准。人数虽少，但是输出更有针对性，专注于团队擅长的事情，也更有利于价值的总体积累。
MeatStudio为“TiptoeRoll”服装品牌做的设计
其实近年来，无论是国际还是本土层面，小团队都存在大趋势。AirBnB、英超联、芬达等广为知名的大型品牌也都在动用小型团队作业。而现在的消费大潮中，我们看到真正有趣味的设计与经手人员的数量绝不会是正比关系，大众和品牌更需要的是贴近生活的精准，这对于小团队的输出也提供了更多机会。未来，MeatStudio还是会沿着已有的路继续行走和发现，用已有的敏锐视觉帮品牌找到真正想表达的内容。在目前的道路上，他们已经通过设计带出了很多原本自相缠绕，虽不缺乏内容，甚至背景文化极有特色但不善整理的品牌形象。可预见并值得期待的是，MeatStudio能够让更多优质品牌精神内核通过设计顺畅转译。
MeatStudio为“TiptoeRoll”服装品牌做的设计
文Article/于畅YuChang；
图Pictures/MeatStudio
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