丸子头、肚兜、专属美颜滤镜，随着动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的热映，微博、朋友圈掀起了一股模仿哪吒装束的风潮，这是继四年前《大圣归来》后，以中国神话为题材的动画电影再次唤起观众对国漫的热情与期待。
图据电影官方微博
相比之前国产动画电影“叫好不叫座”的窘境，《哪吒》的上映伴随着一系列纪录的诞生。电影上映1小时29分票房便破亿，创造了动画电影最快破亿的纪录；上映首日票房超2亿，是中国影史上第一部单日票房破2亿的动画电影，打破了《疯狂动物城》的纪录；截至7月29日16时，电影票房已突破7亿。
图据电影官方微博
《哪吒》在票房上的成功给中国动画电影注入了一针强心剂，激发着动画创作者们从传统文化中汲取灵感。这部讲述哪吒由“熊孩子”变成“超级英雄”的电影，不仅是“叛逆”导演酝酿5年证明自己的力作，也是成都发展网络视听和数字文创的成果，它借中国神话传递了“不认命、打破成见”的信念。
生于年的导演饺子从小便是好学生，高考考上了四川大学华西药学院，人生遵循着父母的规划。然而当他大三接触了三维动画软件Maya后，他便决定不从医转而做动画。正当同学们纷纷转正，穿上白袍享受旁人的艳羡时，饺子正经历着求职碰壁的痛苦，由于学医出身，虽然从小热爱绘画，但依然很难改变成见。这时的他就像电影里的哪吒，为“魔丸”的身份所牵累，一出生便被视为妖怪，遭受着世人的偏见，即使打退了妖怪依然不被接受。
图据电影官方微博
饺子之后的经历也如同哪吒对抗“天劫”，扭转了自己的命运。他先是花3年零8个月制作出了反战主题动画短片《打，打个大西瓜》，斩获国内外众多大奖；接着和朋友创立“饺克力”动画工作室，两年后成立了公司；事业走上正轨后，他开始了《哪吒》的创作，这一做就是5年，其中有2年是在写剧本。
图据电影官方微博
《哪吒》是一项浩大的工程，哪吒的形象有多个版本，60多家公司参与制作，团队共有人。面对庞大的团队，“二次元”宅男饺子不得不在成都与北京间往返，与制作团队沟通，经过精心打磨，最初的个镜头最后只剩不到个，其中特效镜头近80%。
图据电影官方微博
即使如此高投入，电影预告片推出时依然吐嘈声不断，观众认为这个画着烟熏妆的哪吒太丑，而“我命由我不由天”的台词也未免太过中二，然而这正是饺子的本意，这本是一个关于成见的故事，让观众们带着成见观看，最终打破成见。
图据电影官方微博
《哪吒》与成都也颇有渊源。电影出品公司可可豆就位于成都高新区，片中的配音、音乐、特效等许多环节也有成都本土制作公司参与，片中还有成都文化的元素，两只青铜结界兽的造型参考了金沙遗址出土的黄金面具和三星堆青铜像。
图据金沙遗址官方微博
《哪吒》的成功与成都的网络视听和数字文创也有密切关系。成都正加快建设世界文化名城，可可豆所在的成都高新南区被确定为新一轮规划的成都新经济活力区，已聚集腾讯天美工作室、咪咕音乐、尼毕鲁等网络视听和数字文创企业超过家，电子竞技、游戏、动漫、电影、音乐、文学、虚拟现实产业正实现跨界融合。去年，成都高新区网络视听和数字文创产业增加值达到亿元，年均增幅超过30%。
图据红星新闻
图据红星新闻
今年1月，腾讯数字文创节在成都新经济活力区举行，成都高新区提出通过3年建设打造10个以上具有国际影响力的数字文创品牌IP。5月召开的第七届中国网络视听大会开幕式上，成都高新区现场发布网络视听产业规划，争创中国（成都）网络视听产业基地，还发布瞪羚谷公园社区城市设计，聚焦游戏电竞、数字音乐、数字传媒、影视制作等细分领域，建设生态、生产、生活有机融合的数字文创产业承载园区。
图据TGC官方网站
未来，成都高新区将加快数字文创企业梯度培育体系，精准匹配人才、资本、载体等要素资源，培育一批可可豆一样的数字文创企业，为国漫助力的同时也助力成都世界文化名城建设。
不久前，漫威首部华裔超级英雄电影《上气与十戒帮的传奇》（以下简称《上气》）因原著漫画涉嫌辱华引发了不小争议。《上气》的故事简而言之即出身在河南农村的上气从小跟着父亲习武，后来识破了父亲的邪恶身份，恍然醒悟走上英雄之路，大义灭亲，最终加入复联。
图据漫威影业官方微博
这部看似迎合中国观众的电影，其实传递的依然是美国的价值观。正如主演、加拿大华裔演员刘思慕所说，这部电影聚焦的是有身份认同困惑的海外亚裔，提升他们在欧美社会的自豪感，希望被西方主流社会认可。可见电影的内核是亚裔的身份认同而非传播中国的文化。
图据漫威影业官方微博
从《上气》的争议看出，要传播好中国文化，就要讲好我们自己的故事，打造我们自己的英雄。中国文化中有许多神通广大的人物，早在上世纪中叶，以这些神话人物为主角的动画片已蜚声海外。
图据豆瓣电影
50年代，当时的动画人从传统艺术和地方风俗中取经，融入动画电影制作中，如利用水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，利用剪纸艺术的《猴子捞月》，利用木偶戏的《阿凡提》，这种艺术风格在当时被称为“中国学派”。尤其是水墨片，让吉卜力工作室创始人高畑勋和宫崎骏都大为倾倒。
图据豆瓣电影
到80年代中期，《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《九色鹿》《葫芦兄弟》等大批优秀动画片相继推出，在各大电影节上屡获大奖。其中《大闹天宫》和《哪吒闹海》的影响力最大，两部影片均由上海美术制片厂制作，以中国经典神话故事为原型，通过大胆的笔法，明艳的色彩，呈现了中国传说中的瑰丽奇景和宏大场面。
图据豆瓣电影
进入90年代后，随着市场经济出现，传统的美术片被产业化制片替代，加之迪斯尼和日本动漫的强势崛起，中国的动画电影逐渐式微，不仅制作水平落后，还被诟病低龄化。
图据豆瓣电影
等到年《大圣归来》上映，国产动画终于迎来大爆发，得益于年轻动画人的厚积薄发以及技术的革新，《大圣归来》的出现让观众重拾对国产动画的信心，之后《大鱼海棠》、《大护法》等影片延续了“国漫热”，但相比宣传时的雄心勃勃，最终的票房都不甚理想。而《哪吒》的上映则一改之前动画电影“叫好不叫座”的窘境，上映伊始便占据着热搜，票房更是连创佳绩。
图据豆瓣电影
《哪吒》的中心思想借导演饺子的话讲是“打破成见，不认命，扭转命运”，借中国的神话故事，电影塑造了一个不屈服于命运、自己决定自己身份的英雄形象，这是对传统文化的发扬，也是对当下奋斗者的激励，而通过对神话故事的改编，也对国人传承传统文化，树立“文化自信”大有帮助。
图据电影官方微博
《大圣归来》打破了多年来国产动画电影“低龄化”的成见，而《哪吒》则证明动画电影也可以成为爆款，这个成都造的“熊孩子”故事正书写着国产动画电影的票房神话！